日本が全世界に誇る文化であるアニメ・ゲーム。
そして今や世界最高峰の実力をもつ日本の振付師作品（コレオグラフィ）。
今まで接点がなかった2つの文化をつなげるために――
最高峰のコレオグラフィ作品コンテスト『Legend Tokyo』から生まれた
〝振付師が日本のアニメ・ゲームをオマージュしたダンス作品のみで戦う〟
という新しい大型ショーエンタメ型コンテスト。
それが『Anime Choreography Legend（#アニコレ レジェンド）』です！
大会開催概要
ダンスの〝観る楽しさ〟そして〝魅せる文化〟を広げるために。
魅せる達人である〝振付師の才能〟にスポットを当て、ストリートダンスをステージエンタメ作品に昇華させて競いあうという新文化を生みだした『Legend Tokyo』。
2011年に始動した本大会は〝振付師ならでは〟として「誰もが楽しめる作品であるか？」を競うことにより、わずか5年で横浜アリーナ開催を実現。
日本のコレオグラフィ業界を代表するフラグシップイベントとして多大な影響を与え続けてきています。
また大会優勝者は〝レジェンド〟と呼ばれ、いっきに振付師としての仕事が広がる／未来が拓けることも大きな特徴としており、歴代覇者・挑戦者ともに長年にわたって日本を代表する数々の著名振付師を輩出し続けています。
振付師やダンス指導者の才能に着目した大会、それが『Legend Tokyo』。大会本戦は選ばれし者のみが挑むことのできる最高峰の舞台として名高い！
大会本戦ではステージ上に大型舞台セットを設営。舞台照明も創りこむことができ、１つひとつの参加作品がショーとしても楽しめるかたちにして競われます！
大会本戦に進出した振付師は、大会公式で出演ダンサーの全国公募も実施！ 新たなる出会いと戦いのドラマが生まれる機会も創出しています！
ストリートダンス初の評価軸として西洋的なダンス技術よりも日本独自の創作力を重視。斬新な振付、緻密な群舞演出などダンス作品表現の最先端が生まれ続けています！
これらの『Legend Tokyo』の醍醐味はそのままに
新たに競いあう作品の〝表現テーマ〟を〝誰もが楽しめる文化〟に絞り
〝二次創作のルール〟を定めた新大会が『#アニコレ レジェンド』です！
表現テーマについての趣向がある以外は『Legend Tokyo』と同内容のコンテストとなります。
本大会ならではについて
「振付師の才能にもスポットが当たるダンスシーンをつくる」を目指して始まった『Legend Tokyo』ですが、今や日本のコレオグラフィは完全にダンスシーンのメインストリームになっており、その実力も世界最高峰に達しています。
そこで新たに提唱するのが、「ではその振付力を活かして日本のダンスとして何ができるのか？」。
その答えが今や全世界が熱狂する文化〝日本のアニメ・ゲーム〟を主題に「ダンスを使って原作の魅力をどう表現するのか？」＝〝オマージュ表現力〟を競う大会！
「ダンスを使って原作の魅力をどう広げるのか？」そんな今まで着目されなかった振付師の才能で競う。〝特定原作をオマージュする〟という新たなる戦いが本大会！
審査員をつとめるのは日本のアニメ・ゲームのライブエンタメ業界を切り拓いてきたパイオニアたち。さらに参戦者が具体的な仕事オファーにつながる企業賞なども創設！
制限時間内に設営撤去できるなら大きな演出道具も使用可能。コスプレのような衣裳でも独自表現による衣裳でもOK。ただし大会評価は原作の再現度ではなく、あくまで〝ダンス作品〟として審査されます！
「オマージュしている原作を知らなくても楽しめる」ダンスショーを実現するために！ 作品披露前には、振付師が考えた〝原作の魅力を紹介する〟ナレーションをプロのアニメ声優が朗読します！
今まで着目されてこなかった振付師の才能にスポットが当たる！
『Legend Tokyo』は〝ダンスがメインの大会〟であるため〝今までに観たことがない振付・構成など〟が評価される傾向があります。
しかし『#アニコレレジェンド』は、「ダンスを使って原作の魅力をどう表現するのか？」で競われるため、いわば〝より演出的な才能・アイディア〟が評価される大会構造となっております。
アニメ・ゲーム原作を表現したダンス作品の戦いとして――。『#アニコレレジェンド』は『Legend Tokyo』に下記の〝二次創作ルール〟を加えた大会になります。
大会参戦作品は必ず何か〝特定の原作〟をもとに表現する！
その〝特定の原作〟を日本の２次元ポップカルチャー作品（アニメ、ゲームなど）に限定したのが本大会。より日本発祥文化に適したコレオグラフィの発展を目指します！
▶ あくまで〝特定の原作を元とした二次創作〟であれば問題ありません。原作の名シーンを表現、原作にはないけど自分が考えた表現、原作を自分なりに解釈した表現……等、どれも可
▶ 作品は「好きなアニメの世界観を表現したダンスショー作品」、「ダンスでストーリーを表現する作品」……等、どれも可
ただし原作を、公序良俗・社会モラルに反するような改編をした表現は厳禁です！
大会参戦振付師は必ず自身で考えた「作品名」をつけて挑む！
あわせて〝何を原作に創作したのか？〟をオマージュという言葉で表記。「自身で考えた作品名」「オマージュする原作」と、実際の作品内容との関連性も評価対象になる大会です。
用語定義
・作品：コレオグラファー側が表現するもの
・原作：作品表現の原作としたアニメ・ゲーム
・オマージュ原作：そのダンス作品が〝何を原作に表現したものなのか？〟示す表記
作品内のどこかで必ず原作に関連する楽曲を90秒以上使用する。
その他の使用楽曲はすべて自由！
作品時間は５分以内。そして原作に関連する楽曲を90秒以上使用すれば、その他の作品内音源は振付師の自由！ また、原作に関連する曲はアニソンに限らず劇中曲でもOK！
これにより「オマージュ原作の楽曲をどのタイミングでどう使うのか？」という振付師の演出力も試される大会となっております。
●オマージュ原作に関連する使用楽曲は、原則としてJASRACかNexToneが管理している楽曲※とします。
▶ 参考リンク：JASRAC管理楽曲検索（J-WID） ／ NexTone管理楽曲検索
※使用予定楽曲がJASRAC、NexTone管理楽曲にない場合は大会事務局までお問い合わせください。当該音源ルールについて別途代替音源で許可する場合がございます。
●本大会は違法に取得した音源（YouTubeや映像作品から音声だけを抜き出す等）の使用はNGとしております。
●もちろん著作権的に問題のない音源（オリジナル音源・フリー音源・振付師側で収録した台詞など）は自由にご使用いただけます。
衣裳・道具類の原作との関連性はすべて自由！
勝負はあくまで、原作の魅力をダンスでどう魅せるか!?
ダンス表現の１つとして、作品衣裳はコスプレのような衣裳でも独自表現による衣裳でもOK。道具類も規定時間に設営撤去できるものであれば可能な限り大きなものまで使用できます。
ただし審査はあくまでダンス作品としての評価となり、視覚的な原作再現度の高さは評価対象に含まれません。
▶ コスプレなども〝あくまでダンス作品表現の衣裳の１つ〟という考え方となります。
▶ もちろんオマージュ原作とは関係ない衣裳による作品表現もOKです。
例：「全員学ラン姿でエヴァンゲリオンの使徒を表現してみた」……等
その他は従来の『Legend Tokyo』と同ルールとなります。詳細は「大会本戦について」ページにてご確認ください。
本大会はあくまで振付師のダンス創作力を競う大会です。
振付師の原作理解度（オタク度）／ダンスによる原作再現度等を競う大会ではありません。
また、評価主題は原作オマージュにおける演出表現力であり、
「アニソンで踊る大会」「コスプレで踊る大会」でもありません。、
▶ ただし、大会評価は無視して特定の原作ファンだけに向けた作品を披露することも振付師の自由です。
▶ 「有名アニソン曲を使う」「コスプレのような衣裳をする」は、あくまで原作の魅力を伝えるためのダンス作品表現の1つというかたちになります。
本大会はあくまで〝ダンスの大会〟なので、アニメ・ゲームの映像・イラスト等は使わず、使用するのは音源のみとなります。オマージュする原作に関する音源は、JASRACかNexToneが管理している楽曲を使用するよう大会ルールで定めており、イベントとして楽曲使用料をお支払いしております。
またオマージュにあたって、原作に対して敬意のない表現、公序良俗・社会モラルに反するような改編をした表現は厳禁としております。