ダンスには〝踊りの技術〟 と共に、〝作品創り 〟 や〝大人数指導〟 など多様な才能がある。しかし、かつて作品創作力や指導力などの才能を公に評価する環境がなかった。そこ で それらの才能にフォーカスした新たなる大会― それが 2011 年より始まった本大会 だ！ また、 それらの才能はエンタ メ・ 芸術文化の仕事では非常に高く必要とされており 、 その才能を公に評価する環境の実現がダンスの新しい可能性の扉を開く！

エンタメ・ 芸術文化には必ず「作品」という考え方がある。そこで世界初、ストリートダンスを作品として競う環境を実現させたのが本大会。この考え方により、東京では、今まで埋もれていた数多くの才能がエンタメ界で活躍するチャンスが実現され、作品表現テクニックも急速な発展をみせた。そしてダンスコンテストが盛んな大阪だからこそ、間違いなく本大会はさらなる爆発的な成長をエンタメ業界に示すこととなるだろう!

数々の世界大会がしめすとおり 、 日本人の作品クリエイティブ力は世界最高峰の実力をもっている。そして、 その頂点を競うからこそ、本大会は西洋の真似ではなく 、〝自分ならではのオリジナル表現〟 が最も高く評価される大会となっている。優勝を決める評価基準はただ 1 つ、「観る者誰もを楽しませる作品かどうか？ 」 。 だからこそ本大会優勝と は〝最も観客を楽しませる振付師の証明〟 であり、幅広い業界から注目される！

関西のダンスがもつ高い才能を、もっとエンタ メ 文化に幅広くつなげたい！　だから本大会ではエンタメ、アート、 舞台 ……など各業界を代表する企業のキーパーソンたちが審査員をつとめる。また、 優勝を決める「誰もが楽しめる作品」 とは別視点で、審査員それぞれが各分野にあった可能性を見極める独自賞を設定。 それにより「 何か 1 つ突き抜けた才能があれば、誰かが認めてくれる！何かが広がる！ 」 そんな環境も実現している！

つなげる環境がないと、ダンスもエンタメもどうしても〝コネクション〟 のみで仕事が回ってしまう。 だからこそ「 評価してつなげる公な環境」の実現が、新たな刺激や発見をもたらしシーンの活性化につなげがる！　本大会では、 振付師は 2 回の予選によって新たなる才能を選出。また、作品出演ダンサーも全作品で公募オーディションを開催。まさに振付師／出演者、双方ともに実力で誰もがチャンスを切り拓ける環境を実現する！

2018 年『Legend Tokyo』 最終章にて実験的に行なった LINE ライブの生配信では、開幕 24 時間以内の告知に関わらず全国で累計視聴者5.4 万 人 を 記 録。この熱き戦いにより広い世界を巻き込むべく、『Legend UNIVERSE』 では、よりネットワークを大胆に活用した大会へと構造改革を行なう。〝伝説〟 は今、 さらなる新世紀へと突入する ！